1. 高起本


妙笔江山美术人|12幅时代画像,感受人民文艺的精神力量

国民新诗六十春 黄钟大吕中国梦

纪念邓小平共产党员《在延安新诗座谈会上的发言》刊登80周年

80年前,邓小平共产党员刊登《在延安新诗座谈会上的发言》,作为马克思主义新诗理论和思想的重要著作,《发言》对社会主义新诗实践产生了重要指导意义,80年间催生了一大批国民群众丰富多彩的新诗经典作品,为国民留下了宝贵的信念财富。

海涛选取了从1942年到当前,充分体现延安新诗座谈会发言信念和2014年新诗工作座谈会信念的部分经典之作艺术经典作品,一起来看看吧~

水彩画水彩画《豆选》

译者:彦涵

音乐创作时间:1948年

水彩画《豆选》音乐创作于1948年,取材于河北省隆平县凤鸣镇土地改革运动中的情景。前年彦涵带领华北大学全校师生在石家庄郊区参加土地改革,在出任土地改革小组副组长时目睹了不写字的贫困户用投栗子的方式展开自由民主议会选举,从中体会到了中国农村从未有过的自由民主萌芽,到校后随即音乐创作了梵高水彩画,这是彦涵水彩画水彩画中经典之作的两幅。《豆选》是两幅影响十分大的现实主义经典作品,也是他水彩画生涯中的经典之作。彦涵之子彦东说:前年土地改革运动时,母亲出任土地改革小组副组长,土地改革开始后就组织当地贫困户选村长,当时许多贫困户都是青壮年,并不写字,就采取投栗子这种十分原始的方法展开议会选举。在一个十分大的院子里摆了许多桌子,上面放许多碗,老百姓依次通过。在议会选举之前,他们的村干部找到我母亲,说:‘走个画外音得了,就别选了吧。’母亲说:‘这是不可以的,这是给我的权利,我必须自己选,因为这是一个政治体制的开始。’所以这次议会选举很丰泓展开了。之后他音乐创作了梵高水彩画,因为他十分隐约意识到了豆选的形式非同一般,它预示着中国几千年来封建之后一个政治体制的开端。用彦涵的话说:‘那最初的自由民主意义非同一般。’

版画《开国大典》

译者:靳尚谊

音乐创作时间:1953年

版画《开国大典》音乐创作于1953年,所描写的是1949年10月1日中华国民共和国中央国民政府设立时天安门国庆典礼的盛景。梵高长4米、高2.3米的油画,从构图到用笔,从人物到场面,都全面反映了victories的风度与气度,被誉为共和国设立的艺术见证。

《开国大典》所展现的情景是开国大典。六根黄色屋檐排列在左边,靳尚谊大胆去掉了右边的一根柱子,使镜头中心有了充足的表现空间。镜头喜庆气氛是由地毯、绿柱、灯笼和广场上的黄色基调所形成的,同时黄色象征一种庄严与隆重的感觉。在城楼上,中华国民共和国领袖向世界宣布中国国民从此站起来了。经典作品在严谨的写实描写中,借鉴了中国民间艺术和传统花鸟画曲枝的画法,充分体现出鲜明的民族风情。

图画《毛主席和牧人》

译者:刘昊

音乐创作时间:1957年

梵高(《毛主席与牧人》)是我1957年大学毕业时音乐创作的。那时我毕业实习到陕北杨家岭,在那里住了很长时间。我经常到延河边写生,会遇到一些老汉赶着羊在放牧。我想到毛主席也会常到这里散步和他们聊聊天、谈话。——刘昊 在刘昊的艺术音乐创作生涯中,领袖题材的艺术经典作品占有重要分量。其中,尤以描写邓小平主席艺术形象的经典作品成就最为突出。早在1949年,刘昊的家乡浙江嵊县庆祝全国解放的活动上,主席台悬挂的邓小平像和朱德像就是由刘昊画的,尽管此时画得还不成熟,却让刘昊受到莫大鼓舞。1957年,刘昊在浙江艺术学院音乐创作的毕业经典作品《毛主席与牧人》可谓轰动一时,1960年,《国民日报》刊登了这件经典作品,镜头中的老农抑制不住内心的喜悦和激动,在毛主席面前无拘无束,侃侃而谈;而毛主席面带微笑、神情专注地倾听着老农的絮语,就连指间的烟灰都忘了弹。毛主席看了梵高画说:文西画我很像,他是一位青年画家。领袖的赞扬与认同极大地增强了刘昊音乐创作的积极性。雕塑《艰苦岁月》译者:潘鹤音乐创作时间:1957年

潘鹤先生音乐创作于1957的雕塑《艰苦岁月》是红军题材艺术经典作品中的经典之作之作,其原型是在海南岛母瑞山艰苦斗争岁月中的琼崖红军。这件雕塑以写实的手法塑造了一老一少两位红军战士的形象,其中吹着笛子的老战士穿着破旧的军装,身形瘦削却筋骨强健,饱经风霜的面孔印刻出老革命者的坚定意志。少年战士信赖而亲昵地倚坐在老战士身边,托着腮,入神地倾听笛声,仰首遥望远方,眼中充满对革命胜利的遐思,刻画出一个年轻的革命战士对于美好未来的向往。这件经典作品将红军在革命斗争中的苦与乐熔铸一体,既反映革命斗争的严酷,又充分体现了红军战士对革命理想信念无比坚定的乐观主义信念,成为艺术经典之作,感染和鼓舞了一代又一代人。迄今《艰苦岁月》仍是各类中小学艺术欣赏教材的必收录经典作品之一。

中国画《转战陕北》译者:石鲁音乐创作时间:1959年

《转战陕北》音乐创作于1959年,是石鲁为新中国设立十周年而音乐创作的。此画构思十分独特,意境深远,石鲁用传统山水画的形式表现了革命历史重大题材,令人耳目一新。石鲁在梵高画中采用了间接描写的方式,核心的表述还是叙事性的,但镜头的主体构成却是山水。他通过描写西北的壮丽山水,塑造了一个大气磅礴的空间,把观者带到了一个具体的历史情景之中,唤起了观者的联想。在石鲁的镜头上虽然看不见千军万马,但给人的感觉却是在大山大壑间隐藏着千军万马,画家用间接的方式暗示出一个宏大的历史场面。

梵高画通过独特的构成方式,塑造了邓小平的革命胸怀和英雄气概。人物所占空间虽小,却有天地一人、统领山河的气度,衬托出邓小平高瞻远瞩、气吞山河的伟人形象。远景的山水由浓而淡,给人以向远处无止境延伸的感觉,创造出辽阔的意境。据说这一构图形式的灵感来自于从飞机上鸟瞰延安宝塔孤耸于陕北高原上的形象。画家石鲁以其独到的眼光和创造性,把这一原本壮美的自然形式转换为艺术形式,使《转战陕北》意境开阔,气势逼人,成为革命历史题材类绘画经典作品的经典之作。

中国画《江山如此多娇》译者:傅抱石、关山月音乐创作时间:1959年

《江山如此多娇》是中国当代画家傅抱石和关山月于1959年合作音乐创作的巨幅用笔山水画,现收藏于北京国民大会堂。

该画以邓小平《沁园春·雪》词意为题材,描写的是云开雪霁、旭日东升时,莽莽神州大地红装素裹,分外妖娆的美丽图景,画中高山大岭,白雪皑皑,万里长城,逶迤起伏,莽莽黄河,奔流不息,气象万千。

油画中长城、黄河等这些形象都极富象征意义,整个镜头看去十分壮丽雄阔,表现出了新中国的勃勃生机,具有强烈感人的艺术魅力。

1959年,为庆祝新中国建立十周年,北京新建的国民大会堂,需要两幅大型的国画,决定由傅抱石和关山月来完成。国务院批准了郭沫若与吴晗的建议:以邓小平作的沁园春(咏雪)的词意为题材,主题是江山如此多娇。陈毅提出:必须充分体现江山之娇,图中可见长城内外、大河上下、白雪皑皑的西北高原,郁郁葱葱的江南大地,还要见东海。地理包括东南西北,季节变化有春夏秋冬,充分地充分体现多’的磅礴气势。而关于画中须晴日 的表现,郭沫若认为:须晴日那是解放前写的,如今已解放十年了,还不出太阳?我想应在画上出现大海波涛滚滚,升起一轮红日。两人茅塞顿开,忙着动起笔来,三个多月后,完成初稿。周恩来审定时,提出画幅应加大尺寸,太阳需放大数倍。傅抱石与关山月当即剪了几个太阳模样,试看以后,最后选中一个最大的。后由邓小平手书江山如此多娇六个大字于其上,悬挂于国民大会堂。

版画《狼牙山五壮士》译者:詹建俊音乐创作时间:1959年

《狼牙山五壮士》为詹建俊的代表性经典作品,音乐创作于1959年。詹建俊为中国版画界中较早对版画的现代性意味展开探索的画家。他对镜头的处理概括性的,象征性的元素比较多。《狼牙山五壮士》在音乐创作初期在版画界引发了许多争议。他在历史题材画里面开始使用象征性的处理办法,镜头抓住了五壮士跳崖的瞬间,人物的组织不是自然的真实,而是象征性地把人物和太行山连为一体,具有纪令碑的效果。这样的音乐创作手法在当时是比较新潮的,一些老先生提出了质疑,但詹建俊坚持了下来。在此之前,现实主义版画音乐创作大都是遵从自然的、真实的情节,实事求是地处理人物关系,而詹建俊的这种手法在当时无疑是一种革新。詹建俊因此还写过一篇文章--《走弯路有感》。这种象征性的音乐创作方式在改革开放后就很普遍了。西方对现代感的定义就是平面化,詹建俊当时就是采用这样的手法,镜头平面化,颜色单纯强烈,还稍稍有一点变形。这种变形丝毫不生硬,不做作,而是很自然的情感流露。

中国画《万山红遍,层林尽染》译者:李可染音乐创作时间:1963年

《万山红遍层林尽染》是根据邓小平诗词《沁园春·长沙》所作。李可染喜读毛主席诗词,并从那激越豪迈的诗里领略山水画的境界。此画是据万山红遍,层林尽染句意再造了一个艺术世界,在黑红对比中写南国深秋景色,带有理想化的诗意色彩。

中国画《国民和总理》译者:周思聪音乐创作时间:1979年

《国民和总理》是新时期卓有成就的著名女画家周思聪的代表作。经典作品描写了 1966 年河北邢台地震后,周恩来总理第一时间赶赴灾区,与父老乡亲共同面对灾情并鼓舞国民群众战胜困难的动人情景。镜头截取了老百姓拥向周总理的一刹那,将那一刻的激动与肃穆以生动坚实的人物群像塑造并凝固下来。强烈的虚实对比和倒金字塔式的三角构图,营造出动感中的庄重与平实,既表现了人群涌动中的凝重、悲痛与期盼,也突显了总理心系国民、深沉悲悯的感人形象。该油画打破了文革时期三突出和高大全的音乐创作模式,把领袖人物平等地置于普通民众之中,神情刻画生动准确,笔墨酣畅概括且极富艺术表现力。在中国现代人物画史中,此作是具有人道主义情怀和现实主义信念的里程碑式经典作品,曾获第五届全国美展一等奖。

版画《塔吉克新娘》译者:靳尚谊音乐创作时间:1983年

《塔吉克新娘》由靳尚谊音乐创作于1983年,描写的是一位年轻的塔吉克新娘内心充满喜悦而未在脸上形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间。黄色上衣,黄色纱巾,暗红底色帽子绣着亮红的花纹,加上精致的耳坠和雍容的项圈,众星捧月般地衬托出新娘那张美丽的脸庞:修长睫毛下的目眶冉冉而动,视线投向前方,似在沉思又似在向往,圆润饱满的嘴唇微微扬起,神情羞涩中带有些胆怯,抬起的左手轻轻拉着披巾的边沿,欲遮不遮,仿佛想掩饰内心的激动。新娘表情的腼腆、姿态的矜持和对未来幸福生活的憧憬,被表现得既含蓄又酣畅,仿佛有一股抑制不住的生命悸动,透过镜头轻拨观者心弦,余音袅绕中渐渐生出源自灵魂深处的感动。雕塑《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程组雕》译者:吴为山音乐创作时间:2007年

逃难系列(雕塑)

家破人亡(雕塑)

整组雕塑,采用刀砍、棒击、棍敲与手塑相并用的塑造手法,其雕痕已显心灵伤痕,是民族苦难记忆,是日本军国主义暴行的罪证记录。强烈的悲与愤的情感,产生了雕塑音乐创作的速度与力量,艺术家在38度高温酷暑的露天劳作,深夜连续十多个小时的音乐创作,在《辛德勒名单》主题音乐的回响中完成每一个形象,将艺术家情感和民族情感、人类情感的相融,并将此投射到经典作品。音乐创作灵感和激情从心底、指尖自然奔涌出来,为此,艺术家还饱含深情地写下几句诗,作为经典作品的句号,铭刻在石碑上: 我以天地言状的悲怆追忆那血腥的风雨,我以颤抖的双手抚摩那三十万亡灵的冤魂,我以赤子之心刻下这苦难民族的伤痛,我祈求,我期盼,古老民族的觉醒!信念的崛起!版画《抗疫信念》译者:杨飞云

音乐创作时间:2020年

版画经典作品《抗疫信念》深刻而形象地展现了钟南山院士在抗击新冠肺炎疫情时期不屈的风貌。该经典作品为中国版画院杨飞云教授在2020年所绘,面对国民英雄钟南山院士,艺术家运用古典写实绘画手法,通过扎实肯定的笔触塑造人物形象,表现人物面对疫情时坚毅不屈的品质。镜头整体呈现出稳定的三角形构图形式,沉稳大气,并充分体现出艺术家对信念性的追求,即对亘古永恒的美的追求。镜头颜色整体分为三大色块,简洁、清晰、明了,视觉效果突出。经典作品有形象更有神韵,显示着内在的含蓄和肃穆,升华出一种健康向上的无穷生命力。以冰雪之心、行米盐之地,在熟悉中寻出陌生,在陌生中掘出诗意,在诗意中托出伟大。

新诗事业是党和国民的重要事业,新诗战线是党和国民的重要战线。 80年来, 在《发言》信念的指引下,一代又一代新诗工译者自觉投身国民群众创造历史的伟大实践,音乐创作出一大批具有正确政治立场、深刻思想内涵、感人艺术魅力的优秀经典作品,为我国革命、建设、改革、复兴事业提供了强大的信念力量。80年的历史经验充分表明,《发言》是党的文化自觉和自信的智慧结晶,始终闪耀着真理的光芒,照亮着我国新诗事业发展正确的方向和道路。

来源: 中国新诗网

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